Dia da mulher: veja as personagens mais inspiradoras dos games

 O que Tomb Raider, The Last of Us, StarCraft e The Walking Dead têm em comum? Grandes personagens femininas. Por se mostrar cada vez mais presente, o público feminino tem recebido a devida atenção dos produtores de jogos, que tem destacado menos as características físicas de suas heroínas para trabalhar melhor suas personalidades e a evolução de suas psiques. Para homenagear o Dia Internacional da Mulher, o TechTudo reuniu uma seleção com as heroínas que mais se destacam no mundo dos games.

As personagens feminas tem se apresentado cada vez mais fortes, complexas e detalhadas - da esquerda para direita: Anya Stroud, Jodie Holmes, Meryl Silverburgh, Elena Fisher e Alyx Vance (Foto: Divulgação)

Apesar dos atuais recursos gráficos, a representação das protagonistas também tem dado uma ênfase maior às suas características internas e no progresso de seus relacionamentos com os outros personagens centrais das histórias.Confira a lista abaixo:

Lara Croft

Retratada como uma espécie de Indiana Jones moderna, a protagonista da série Tomb Raider sempre teve um visual apelativo e sexy. Porém, ao longo dos títulos desta franquia, a personalidade da heroína passou a ser mais bem trabalhada, revelando também uma pessoa culta, justa e extremamente perseverante.

Famosa pela franquia Tomb Raider, o desenvolvimento da personalidade de Lara Croft é um dos grandes destaques do reboot da série (Foto: Divulgação)

Em 2013 a produtora Square Enix decidiu reiniciar a série Tomb Raider do zero, mostrando a origem das habilidades de Lara Croft. Com um visual mais frágil e moderno, o game explora a evolução física e psicológica da heroína revelando com mais detalhes o seu um incrível instinto de sobrevivência e adaptação às situações mais terríveis.

Sarah Kerrigan 

Também conhecida como Rainha das Lâminas, esta violenta, controversa e rancorosa heroína é uma das personagens principais da franquia de games StarCraft, produzidos pela Blizzard.

Traída por Mengsk e modificada pelos Zergs, a poderosa Sarah Kerrigan é uma protagonista poderosa, mas com muitos conflitos internos (Foto: Divulgação/Blizzard)

Após ser traída por seu antigo comandante, Sarah ressurgiu com severas mutações que potencializam seus poderes psíquicos como uma líder dos alienígenas Zergs. Vivendo um dilema entre o amor pelo rebelde Jim Raynor e ódio por Arcturus Mengsk, esta controversa heroína conquista facilmente a simpatia dos jogadores.

Claire Redfield

Protagonizando alguns dos jogos da franquia Resident Evil, esta personagem de aparência frágil e meiga esconde características que formam uma grande heroína: personalidade forte, um senso de justiça acima da média e uma enorme coragem.

Bonita e com um sorriso doce, Claire Redfield encara hordas de zumbis e mutantes com muita valentia (Foto: Divulgação/Capcom)

Irmã de Chris Redfield, Claire divide o papel de protagonista feminina da série com Jill Valentine. Porém, enquanto a primeira se mostra uma militar bastante habilidosa, aquela é personagem bondosa e carismática, que nunca mede esforços para ajudar quem está em apuros.

Ellie

Impulsiva e temperamental, a desbocada protagonista de The Last of Us tem somente 14 anos, mas possui um excelente extinto de sobrevivência, podendo tomar atitudes extremamente violentas ao menor sinal de qualquer perigo.

Em Last of Us, Ellie é uma jovem protagonista que acompanha Joel (Foto: Divulgação/Naughty Dog)

Nascida após os acontecimentos apocalípticos do game, Ellie se mostra uma garota inteligente e bastante espirituosa, que, além de possuir uma verdadeira obsessão pela cultura do passado, ainda mantém certa inocência especial quanto ao lado sombrio da natureza humana.

Samus Aran

Protagonizando os games da série Metroid desde 1986, esta heroína é uma fria e compenetrada caçadora de recompensas que conquistou sua fama sem qualquer apelo sexual, pois quase sempre é mostrada com uma armadura especial que cobre todo o seu corpo.

Conhecida desde o lançamento de Metroid para Nintendo, Samus Aran é uma das mais antigas protagonistas de games (Foto: Divulgação/ Nintendo)

Considerada uma das primeiras personagens do sexo feminino para games, Samus é uma guerreira habilidosa e extremamente focada, mas que pode ser um pouco sentimental com relação a algumas questões de seu conturbado e misterioso passado.

Clementine

Apesar de não ser um personagem controlável, está heroína possui uma participação tão marcante no game The Walking Dead, que em alguns momentos o protagonista Lee Everett é ofuscado e se torna quase um coadjuvante.

Roubando a cena do protagonista Lee Everett, Clementine é uma heroína que conquista os jogadores de The Walking Dead (Foto: Divulgação/ Telltale Games)

Com apenas 8 anos de idade, Clementine é uma garota doce e frágil que conseguiu sobreviver ao apocalipse zumbi através de sua coragem e de seu incrível instinto de sobrevivência. Atuando como uma espécie de bússola moral do game, o papel da personagem cativa facilmente qualquer jogador.

Faith Connors

Vivendo em uma distopia sufocante, a heroína do game Mirror’s Edge consegue se destacar por suas incríveis movimentos de  Parkour e por sua forte determinação para ajudar as pessoas que lhe são queridas.

Para proteger a irmã e seus amigos, a extremamente habilidosa Faith Connors enfrenta os mais impressionantes obstáculos para se opor a um regime autoritário (Foto: Divulgação/ Electronic Arts)

Atuando ao lado dos dissidentes do regime totalitário, a protagonista Faith possui uma psique muito bem trabalhada, que, paralela à boa dinâmica do game, consegue envolver o jogador com a fluidez do desenrolar de sua trama.

Elizabeth

Com uma personalidade inocente e cativante, esta linda heroína consegue roubar a cena em Bioshock Infinite e encaixar-se muito bem como a peça chave para o desenrolar da história do game.

Com um visual delicado e uma personalidade meiga, a protagonista Elizabeth transforma-se bastante em Bioshock Infinite (Foto: Divulgação/ Irrational Games)

A evolução psicológica de Elizabeth ao longo do jogo é bastante notável, principalmente após sua angustiante tortura. Além disso, conforme o game progride, a personagem passa a ser menos crítica quanto às ações violentas de Booker, o protagonista.

Lightning

Protagonista do Final Fantasy XIII, da famosa franquia produzida pela Square Enix, esta heroína de olhar doce e aparência frágil possui impressionais habilidades de combate, concentração e liderança.

Liderando o grupo de heróis de Final Fantasy XIII, Lightning aprende a desenvolver sua empatia e a combiná-la com sua capacidade de liderança (Foto: Divulgação/Square Enix)

Com o desenrolar da trama do game, o jogador verá a personalidade de Lightning evoluir bastante, com ela deixando de ser uma comandante individualista, fria e distante para torna-se uma líder empática e mais próxima sua equipe.

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Alexandre Vieira

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Conheça Hiroyuki Nakayama: o responsável pela trilha de Final Fantasy

 O pianista Hiroyuki Nakayama, um dos principais compositores e instrumentistas de estúdios japoneses de RPG como Square Enix, tri-Ace e Mistwalker, foi o artista por trás do recital “Piano Opera”, que compila obras da série Final Fantasy em seus seis primeiros episódios. Na semana passada Nakayama apresentou-se no MASP, em São Paulo, e contou que não pretende manter o Brasil apenas na memória. Ele disse, nos momentos finais da apresentação, que se surpreendeu muito com a resposta do público brasileiro, fato que o fez considerar uma segunda visita, no futuro, que inclua o famoso compositor Nobuo Uematsu como companhia.

Nakayama durante a apresentação (Foto:Rafael Salvador/Nikko Fotografia)

O evento foi organizado pela Fundação Japão em parceria com Square Enix e aconteceu no último dia 19 de ferevereiro, no salão principal do MASP. Apesar de uma lotação relativamente grande (374 presentes) a noite teve certo clima de decepção, pois especula-se que mais de 600 ficaram de fora. A distribuição dos ingressos, gratuita, foi anunciada para uma hora antes do evento, mas esgotou-se muito antes disso: houve relatos de pessoas que chegaram com até três horas de antecedência e não puderam entrar. A fila de entrada dava voltas embaixo do icônico museu.

Para quem entrou, no entanto, foi uma noite memorável. Começando pontualmente as 20 horas, Nakayama tocou por cerca de uma hora e meia, e incluiu entre suas peças obras como “Love Theme”, de Final Fantasy IV, “Clash on the Big Bridge”, do quinto episódio, e o intrincado “Dancing Mad”, de Final Fantasy VI. Entre as músicas e respostas apaixonadas do público, Nakayama contou algumas anedotas sobre o que é ser um músico de games no Japão.

“Tocar para um público assim, um tipo de música do qual eu gosto tanto, é um sonho que eu consigo viver diariamente”, disse, com a ajuda de um tradutor, antes de ser ovacionado escandalosamente, e riu: “Agora eu entendo o que dizem sobre o público brasileiro”. O pianista comentou que prepara para o mês de maio o lançamento da segunda parte da Piano Opera, centrado nos Final Fantasy VII, VIII e IX, que será posto ao público com dois grandes concertos no Japão. “Vendo a paixão de vocês aqui… Eu gostaria muito de voltar para tocar aqui também esse novo trabalho”, disse.

Depois da apresentação, a impressa teve acesso a Nakayama em seu camarim, onde ele conversou sobre sua profissão e suas opiniões sobre a música nos games. Confira:

O pianista e compositor Hiroyuki Nakayama é conhecido na indústria de games por seu trabalho com RPGs japoneses (Foto:Rafael Salvador/Nikko Fotografia)

TT: Há pouco sobre o senhor disponível hoje. Qual é a sua história até aqui?

Hiroyuki Nakayama: Minha formação é mais clássica. Toco piano órgão e piano desde os cinco anos, quando ia depois das aulas para o teatro da escola e tocava o órgão que havia por lá. Conforme fui crescendo, ia tocando na escola as músicas dos jogos que saiam, e fui ganhando fama. Foi a única época que fiz sucesso com as garotas. Me formei no Tokyo Institute of Music no departamento de Composição. Em 2010, houve uma comemoração de 200 anos do nascimento do compositor Chopin em Varsóvia, onde eu fui escalado como pianista. Muitas das apresentações minhas são de Chopin, sozinho ou com outros instrumentos. Fora isso, sou professor de Música Clássica para TV na [emissora estatal japonesa] NHK.

TT: O envolvimento com a Square Enix e tri-Ace aconteceu como?

HN: Por acaso, o Uematsu estava procurando um compositor para rearranjar suas músicas, e por acaso uma das exigências era que o candidato fosse formado nesse departamento de Composição do Instituto de Tóquio. Além disso, um colega meu que trabalhava na Square Enix apresentou a oportunidade para mim, e foi aí que me envolvi, fazendo arranjos orquestrais das músicas dele. E já que era orquestral, naturalmente tinha a parte de piano, e cheguei a tocar em algumas ocasiões. Mais tarde, o Uematsu lembrou que havia alguém que, além de compor, ainda tocava piano, e foi aí que veio o convite para que fizéssemos essa obra.

TT: Como se desenvolveu seu relacionamento com Nobuo Uematsu ao longo dos anos?

HN: Temos uma relação bastante próxima em função de estarmos trabalhando no Piano Opera volume II, sobre os Final Fantasy VII, VIII e IX, que será lançado em maio deste ano. Graças a isso, temos trabalhado juntos. Também tivemos a comemoração de 25 anos de Final Fantasy, quando pude acompanhar Uematsu à Checoslováquia.

A escolha por um auditório de 400 lugares claramente subestimou o tamanho do público. Mais da metade das pessoas ficaram de fora (Foto:Rafael Salvador/Nikko Fotografia)

TT: Existe alguma diferença entre compor novos arranjos para games e músicas eruditas tradicionais?

HN: Música para jogos tem que conquistar muita gente, tem que ser bastante popular. Tem que ser uma música compreensível, que caia no gosto de muita gente. Por outro lado, o arranjo de música clássica já é uma expressão de si mesmo, então você faz aquilo que você quiser, independente do público. Essa é a grande diferença.

TT: Pessoalmente, você sempre quis trabalhar na indústria dos jogos ou foi uma coisa que aconteceu por um golpe de destino?

HN: Quando eu entrei para o mercado de games, eu já estava um pouquinho afastado dos games, já tinha entrado no mundo da música clássica. Mas eu sempre gostei disso, então talvez o encontro não tenha sido tão acidental. Eu realmente gosto desse trabalho.

TT: Lost Odissey, Final Fantasy, Kingdom Hearts… É bem óbvio que o sucesso que o senhor conquistou nos últimos anos te colocou numa trajetória muito sólida nos games. Qual é o plano? Ir pela carreira da música clássica e fazer o eventual trabalho em games ou continuar nesse caminho em paralelo?

HN: O público de games e o público de música clássica são normalmente dois grupos que não se misturam, mas, para mim, música é música, independente do gênero. Eu considero que o meu trabalho pode ajudar a quebrar esse muro que separa os dois gêneros – faz com que gente que gosta de música de games comece a ter interesse em música clássica ou o contrário. Não quero trabalhar mais em um gênero e deixar o outro de lado, mas trabalhar os dois juntos para tentar misturar os dois, fazer com as pessoas gostem dos dois.

TT: Quando a apresentação do Piano Opera volume 2 estiver concluída no Japão, o senhor pretende voltar ao Brasil?

HN: Acho que a música realmente enriquece o espírito, e eu gostaria muito de continuar a trabalhar nisso. Eu gostaria muito de voltar ao Brasil e, quem sabe, trazer o senhor Uematsu comigo. Tenho certeza que ele estava torcendo pelo sucesso dessa apresentação lá no Japão.

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Alexandre Vieira

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Batman Arkham Knight e Call of Duty: confira os trailers da semana

 Batman: Arkham Knight foi o grande destaque na semana de trailers ao pegar todos de surpresa com o anúncio de um novo jogo do Cavaleiro das Trevas no meio da semana de Carnaval. Além disso, o esperado RPG Child of Light nos mostra um pouco de sua jogabilidade cooperativa, figurando entre grandes nomes como Call of Duty e Street Fighter.

Batman: Arkham Knight é novo jogo do herói para Xbox One, PS4 e PC

O Batmóvel é uma das maiores novidades em Batman: Arkham Knight (Foto: Divulgação)

Batman: Arkham Knight

O homem-morcego teve um novo jogo anunciado essa semana para os consoles da nova geração e PC, Arkham Knight, que trará o final da série Arkham. O desenvolvimento voltou para as mãos da Rocksteady, produtora de Arkham Asylum e City, e trará uma Gotham ainda maior, onde será possível dirigir o Bat-móvel e enfrentar vilões como o Espantalho, Duas-Caras, Pinguim e Arlequina.

Batman: Arkham Knight será lançado em 14 de outubro de 2014 para Xbox One, PlayStation 4 e PC.

Child of Light

O estranho e artístico jogo de RPG com elementos de plataforma da Ubisoft ganhou um novo trailer, sobre a parte cooperativa da aventura. Além de controlar a personagem principal, Aurora, jogadores terão comando também de Igniculus, uma luz azul que pode se mover livremente, interagir com elementos do cenário e até curar a heroína de seus ferimentos.

Child of Light será lançado ainda em 2014 para Xbox 360, PlayStation 3, Xbox One, PlayStation 4, Wii U e PC.

Call of Duty: Ghosts

Para jogadores que já estão cansados de serem os mocinhos, Call of Duty: Ghosts irá receber um novo pacote de DLC com itens para personalização do seu soldado no multiplayer baseado em vilões da série. Será possível usar personagens como Makarov, Rorke, Hazmat e Zakhaev, com direito a itens especiais de Makarov.

Call of Duty: Ghosts já está disponível para Xbox 360, PlayStation 3, Xbox One, PlayStation 4, Wii U e PC. O novo DLC Makarov Legend Pack já está disponível para Xbox 360 e Xbox One e deverá chegar para as outras plataformas posteriormente.

Ultra Street Fighter 4

A nova edição Ultra de Street Fighter 4 promete ser realmente a versão definitiva do jogo ao trazer a opção “Edition”, que permite jogar com lutadores em suas versões anteriores. A cada nova versão, como Super Street Fighter 4 ou Arcade Edition, mudanças vão sendo feitas para deixar as disputas mais justas, porém agora com a opção Edition é possível usar as versões anteriores desses personagens, com mais habilidades.

Ultra Street Fighter 4 será lançado para Xbox 360 e PlayStation 3 em junho de 2014 e em agosto para PC, tanto como atualização para Super Street Fighter 4 como um jogo independente.

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Ubisoft: Não se preocupem com os gráficos de Watch Dogs

 Diretor criativo diz que qualidade não está em risco.

Durante uma sessão de perguntas e respostas realizada ontem à noite, Jonathan Morin, director criativo de Watch Dogs, pediu para as pessoas não ficarem preocupadas com os gráficos.

Morin explicou que em vez dos jogadores olharem apenas para o trailer, que teve como objectivo contextualizar a história de Aiden, deviam ter lido as antevisões dos jornalistas que testaram a versão PlayStation 4, que por sinal foram bastante positivas.

Morin contou também que a equipa está a trabalhar para polir e melhorar certos aspectos do jogo, e que a qualidade dos gráficos não está de forma alguma em risco.

Morin concluiu dizendo que não percebeu o porquê de tantas criticas.

Watch Dogs vai ser lançado no dia 27 de maio para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 e PC.

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Ator de Joel disposto a participar em The Last of Us 2

Agora resta esperar que o Naughty Dog aposte na sequencia.

 Troy Baker, o ator que deu vida a Joel em The Last of Us, estaria disposto a participar numa sequela, se este fosse o caminho escolhido pelo Naughty Dog para o futuro.

"Claro que regressaria", disse Baker ao IGN. "A parte que adoro é que não vão contar uma história a não ser que tenham uma para contar. The Last of Us não é oportunista. O DLC Left Behind foi algo muito, muito específico e serviu para um propósito. Adorei-o, penso que foram as melhores duas horas de gameplay que já tive em muito tempo".

"Se houvesse um papel para mim no futuro relacionado com The Last of Us, adoraria fazê-lo, duas vezes num modinho," concluiu.

De acordo com as declarações recentes de Neil Druckmann e Bruce Stanley, o diretor criativo e diretor de The Last of Us, a sequencia tem uma probabilidade de 50/50 de acontecer.

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Alexandre Vieira

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Watch Dogs: esperado game ganha data de lançamento e um novo trailer

 Watch Dogs finalmente ganhou uma data de lançamento. O jogo, eleito o mais esperado de 2014, será lançado no dia 27 de maio para PC, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 e Xbox One.

Anunciado também para Wii U, a Ubisoft disse que a versão para o console da Nintendo será lançada alguns meses após o lançamento para as outras plataformas. A empresa também anunciou que as versões para PlayStation 3 e Playstation 4 trarão um DLC exclusivo com uma hora de conteúdo adicional.

“É um jogo único e visionário, e acreditamos que o conteúdo exclusivo disponibilizado via PSN não apenas deixará os jogadores excitados, mas mostrará por quê o PlayStation é o destino preferido para Watch Dogs”, disse Michael Pattison, vice-presidente de relacionamento com desenvolvedoras da Sony Europa.

Anunciado anteriormente para ser lançado em novembro de 2013, Watch Dogs foi adiado para o segundo trimestre de 2014, mas sem uma data específica. Segundo a equipe de desenvolvimento do jogo, eles precisavam de mais tempo para polir a versão final. “Ficou claro para nós que precisávamos do tempo extra para polir e aperfeiçoar cada detalhe para podermos entregar uma experiência verdadeiramente memorável e excepcional”, disseram na época do adiamento.

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Alexandre Vieira

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Brasil recebe franquia americana de torneios de games online; confira

 De acordo com Paulo Castello Branco (27), executivo da versão brasileira da Major League Gaming (MLG), uma franquia da famosa liga de eSport americana: "O mercado de jogadores profissionais no mundo movimenta por ano em torno de 70 bilhões de dólares". O empresário concedeu entrevista à colunaGeração Gamer, contando detalhes sobre o mercado profissional de jogadores digitais e detalhes sobre a primeira franquia da organização fora dos Estados Unidos que será no Brasil.

Brasil é o primeiro país a receber uma franquia da liga MLG (Foto: Divulgação)

O que é o MLG?

A Major League Gaming foi criada em 2002 e se tornou uma organização para realizar torneios e fazer transmissões online das competições, com sede em Nova York, nos EUA. A maioria das atividades do grupo são transmitidas através de um programa chamado MLG.tv. Na América do Norte, eles organizam o MLG Pro Circuit, o torneio de esportes digitais em vigor há mais tempo em termos globais.

“O mercado americano possui hoje aproximadamente 183 milhões de jogadores assíduos. Só a MLG tem praticamente 10 milhões de jogadores cadastrados em seu site, com mais de 54 milhões de horas de conteúdo assistido em sua plataforma, apenas em 2013″, diz Paulo Castello Branco, que joga videogame desde os sete anos, quando começou num Super Mario Bros. no Nintendinho. O executivo planeja jogar um Xbox One futuramente.

"Só a MLG tem praticamente 10 milhões de jogadores cadastrados em seu site", diz Paulo Castello Branco, executivo da versão brasileira da liga (Foto: Arquivo Pessoal)

A instituição tem 11 anos de existência e caminha para o 12º em setembro de 2014. A MLG também já fez torneios de diversas franquias, como Starcraft, League of Legends, Mortal Kombat, Soul Calibur, King of Fighters, Halo, Tekken, Gears of War, Tom Clancy’s Rainbow Six, Shadowrun e Call of Duty. A entidade não se limita aos jogos de PC, trabalhando também com PlayStation 3 e Xbox 360.

Por que eles estão vindo pro Brasil?

Paulo nos dá uma resposta direta sobre a decisão da empresa em vir para cá, depois de dominar ganhar espaço nos Estados Unidos: “O mercado no mundo movimenta por ano em torno de 70 bilhões de dólares. O mercado de games no Brasil tem um crescimento anual de 32%. Nos últimos dois anos, passamos o México e nos tornamos o principal mercado da América Latina. O que eu mais levo em consideração é o fato de que os games são o maior mercado de entretenimento do mundo. São sempre tecnologias novas sendo apresentadas, o desenvolvedores sempre trazem algo realmente novo”.

A criação da MLG Brasil não seria possível sem a ajuda do Grupo Águia, empresa de turismo e esportes que organiza a Copa do Mundo 2014 aqui. “A MLG sempre esteve focada em desenvolver a cena competitiva de jogos e reconhecemos prontamente a tremenda oportunidade de estabelecer uma forte presença no maior mercado da América Latina”, disse Mike Sepso, fundador e presidente da liga americana, no comunicado sobre a criação de sua franquia brasileira.

E as atividades da liga já começaram em nosso país. “A MLG Brasil promoveu a classificatória brasileira do Call of Duty para o CoD Championship em Los Angeles, que será realizado no final de março. Dois times vencedores de cada etapa se credenciaram a disputar o CoD Champs contra os melhores times do mundo, em busca de um milhão de dólares”, nos explicou Paulo.

O torneio classificatório ocorreu entre os dias 16 e 23 de fevereiro no Brasil, com jogadores disputando partidas de Call of Duty: Ghosts. Só teremos ligas deste jogo no Brasil? Paulo Castello Branco responde: “Os próximos torneios serão promovidos apenas quando a MLG Brasil consolidar suas atividades de vez. Diversos outros jogos serão promovidos pela liga nacional, em diferentes plataformas. Infelizmente, não podemos divulgar quais serão os jogos ainda. No momento certo, vocês ficarão sabendo”.

Brasileiros participaram de uma etapa nacional de Call of Duty: Ghosts pela MLG Brasil (Foto: Divulgação)

O que os jogadores precisam para se profissionalizar?

Como a maioria dos games são disputados na internet, a qualidade dos jogadores é alta para os que querem se profissionalizar. Por isso, é necessário ter outra relação com os jogos. Paulo, da MLG Brasil, dá suas dicas: “Não só o Call of Duty, mas qualquer outro jogo exige treino. Ser profissional não significa jogar duas horas por dia e ser o melhor entre seus amigos. A dedicação é continua, a busca da perfeição é necessária. Sempre tenha em mente que a aprendizagem é diária, isso serve para qualquer coisa na vida”.

MLG Brasil promete que fará torneios de outros jogos em nosso país (Foto: Divulgação)

O executivo também dá bastante valor às pesquisas que os jogadores fazem antes e durante a experiência com videogames. “Pesquisar como o jogo está sendo jogado fora do país também é primordial. Pesquise comunidades, fóruns, sites e blogs, principalmente”, completa Paulo.

O que falta ao nosso mercado?

Apesar do entusiasmo em torno da franquia de uma empresa americana no Brasil, ainda existem críticas aos torneios que fazemos aqui. Além da falta de infraestrutura de internet e de tecnologia em alguns lugares do país, há reclamações de jogadores quanto a organização dos campeonatos e a falta de reconhecimento da cena nacional de games.

“O potencial dos nossos jogadores é imenso, é preciso dar apenas a oportunidade deles mostrarem isso para o mundo. Não temos tantos campeonatos, se compararmos com o mercado americano. As nossas premiações são relativamente baixas e a exposição na mídia e na imprensa é pequena. Queremos reverter esse quadro e estimular a prática do videogame como atividade profissional, com campeonatos maiores, prêmios mais atraentes”, resume Paulo Castello Branco.

O executivo também esclarece que há alguns jogos com brasileiros realmente em destaque. “Nós perdemos muita gente boa porque são poucos os privilegiados que podem sobreviver com o eSport atualmente. Os brasileiros se destacam bastante entre Crossfire, Counter Strike 1.6 e também no League of Legends”, finaliza.

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Naughty Dog nega saída forçada de Amy Hennig

Protege a reputação de Bruce Straley e Neil Druckmann.

 O Naughty Dog veio esclarecer a saída de Amy Hennig, a diretora criativa e escritora de Uncharted. Quando foi dada a notícia da sua saída, o IGN avançou que tinha sido forçada a sair por Bruce Straley e Neil Druckmann, os produtores de The Last of Us.

"Sentimos a necessidade de esclarecer um ponto muito importante que não foi profissionalmente reportado quando a história foi publicada. Bruce Straley e Neil Druckmann não estiveram envolvidos no que aconteceu. Foi muito chato para nós ver dezenas de histórias ligadas às mesmas acusações ofensivas na reportagem original. Como co-presidentes do Naughty Dog, somos responsáveis por todos os assuntos do estúdio", escreveram Evan Wells e Christophe Balestra no site oficial.

"Normalmente não responderíamos a rumores e especulação sobre assuntos internos do Naughty Dog, mas devido à reputação dos nossos funcionários estar a ser prejudicada, precisávamos de esclarecer as coisas".

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Alexandre Vieira

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Sony prepara um filme de The Last of Us

 Jogo salta para hollywood.

Um dos melhores jogos do ano anterior The Last of Us, vai ser adaptado para o grande ecrã. A Sony, em parceria com a Naughty Dog e a Screen Gems prepara-se para fazer a transição de media, de um jogo que já era bastante cinemático.

Os chefes da Naughty Dog Evan Wells e Christophe Balestra vão colaborar com o diretor Sam Raimi (Evil Dead, The Possession) e com os diretores do jogo Neil Druckmann e Bruce Staley, para tornar o filme numa realidade.

O presidente da Screen Gems Clint Culpepper afirmou: "Quando vi a qualidade do storytelling, sabia que a audiência para este projeto era muito maior do que apenas a comunidade de gaming, e que o Neil Druckmann tinha que escrever o guião."

Sinopse:

"O sobrevivente Joel vai formar uma equipa com a sua companheira Ellie, numa viagem através de um mundo transformado, vinte anos após uma pandemia infecciosa ter devastado a humanidade. O jogo venceu numerosos prêmios e foi um título com enorme sucesso de vendas desde que foi lançado no último verão."

Fica a curiosidade se o filme se vai centrar na história contada ao longo do jogo, cuja análise podem ler aqui, ou se vai de algum modo completar, ou enriquecer os eventos que conhecemos hoje.

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Opinião: Eu já esperava que algo assim fosse acontecer mais cedo ou mais tarde, o jogo é uma obra prima.

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Kojima: Jovens estão perdendo interesse nos jogos "AAA"

Preferem jogos sociais ou para dispositivos móveis.

Numa extensa entrevista com a revista games™, Hideo Kojima falou sobre o estado da indústria, o futuro dos jogos e do seu Metal Gear Solid V.

"Temos visto um fenómeno em todo o mundo," disse Kojima. "Os jovens estão a perder o interesse nos jogos de alta qualidade e estão a focar-se mais nos jogos sociais e para os dispositivos móveis, principalmente no Japão. Eu quero demonstrar às pessoas que os jogos de alta qualidade japoneses ainda valem a pena ser jogados e que os grandes jogos japoneses ainda têm futuro."

Como não poderia deixar de ser Kojima falou sobre o seu mais recente trabalho Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, referindo que o seu jogo poderá encaixar nesta nova geração de jogadores que parece não ter muita paciência, nem tempo, para estar horas em frente a um ecrã, uma vez que a história principal poderá ser terminada em 90 minutos.

Quanto ao facto de Metal Gear Solid V ser lançado em duas partes, uma com uma espécie de prólogo chamada Ground Zeroes e outra principal intitulada de The Phantom Pain, Kojima referiu que, "Vou ser sincero, dividir MGS V não foi um movimento estratégico."

"The Phantom Pain é cerca de 200 vezes maior que Ground Zeroes. Um jogo assim tão grande não está pronto para a janela de lançamento de uma consola next-gen, e não tínhamos nenhuns títulos japoneses que estariam disponíveis. Nessa altura, a porção de Ground Zeroes já estava quase completa e muitos fãs estavam a pedir-nos um prólogo, por isso chegámos a essa decisão. Foi essa a razão para o lançarmos."

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes vai ser lançado no dia 20 de março para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3 e PlayStation 4.

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Naughty Dog deixa pistas sobre próximo projeto

 Mas parece que ainda ninguém as descobriu.

Num post do site oficial da Naughty Dog, onde mostram o vídeo nos bastidores de The Last of Us, um dos produtores, Jason Paul, deixou um comentário enigmático sobre o futuro da produtora.

"Estou surpreendido," escreveu Paul, "como ainda ninguém descobriu os segredos que deixámos na Internet."

Será que esses segredos estarão relacionados com o novo Uncharted ou com algo novo sobre o próprio The Last of Us?

A não ser que os fãs mais atentos descubram, teremos de aguardar por um anúncio vindo da própria Naughty Dog.

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Alexandre Vieira

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The Last Of Us - A sintonia entre História e Jogo

“Grounded”, como foi feito “The Last of Us”.

Esta semana a Sony colocou no seu canal YouTube, em exclusivo, o documentário "Grounded: The making of The Last of Us" [1] que relata as várias fases e dimensões do desenvolvimento do videojogo "The Last of Us" (2013) da Naughty Dog [2]. O documentário é uma excelente oportunidade para ficarmos a perceber melhor o que está por detrás de um videojogo, como é concebido, e o que é necessário para o tornar realidade. Se dúvidas houvesse sobre aquilo que define um videjogo, julgo que ao longo desta hora e meia fica mais do que esclarecido que estamos a falar de um Artefacto Audiovisual Interativo.

O detalhe que vemos colocado no desenvolvimento de "The Last of Us" é absolutamente impressionante. Não é apenas uma questão de ter uma equipa enorme de pessoas, é ter uma equipa enorme de especialistas em cada uma das diferentes áreas. Especialistas em realização cinematográfica (Neil Druckmann), em direcção de jogo (Bruce Straley) e em design de jogo (Jacob Minkoff); especialistas em concept art, em ilustração, em modelação e arquitetura; especialistas em captura de movimento, animação, iluminação e em cinematografia; especialistas em criação musical e em design de som; especialistas em programação de jogo e em inteligência artificial; especialistas em desenho de interfaces e em desenho de puzzles; especialistas em controlo de qualidade e testing; e claro, grandes atores, performers capazes de sentir aquilo que se quer transmitir.

Dentro de cada especialidade o grau de detalhe aumenta ainda mais. No desenho de jogo quando atiramos uma pedra a um NPC, ao nos aproximamos dele, este já vai estar rebaixado, meio aniquilado; quando executamos um murro, ele já vai ter de ser animado de cima para baixo e executado no momento certo; o NPC cai no chão, e aí podemos atirar nele. Ou seja uma cena deste tipo envolve três aproximações a um personagem completamente distintas, que podemos seguir por esta ordem, ou não, mas que precisam de ser animadas, programadas, e depois desenhadas em termos de timings e frames de animação. O mesmo vai acontecendo ao longo do jogo, quando temos de fazer ações que já se tornaram rotina, como puxar uma escada, e as animações que são despoletadas em cada um desses momentos dependem do sentimento que a narrativa atribui naquela área. Ou seja, mecanicamente estamos a fazer o mesmo, mas emocionalmente tudo no conduz a sentir a ação de forma diferente, evitando a percepção de repetição.

E é exatamente isto que permite ao jogador compreender como o mundo físico do jogo sofre as suas consequências, permite que o jogador aprenda a dominar as técnicas de jogo. Ou seja, não se trata apenas de eliminar, matar, mas utilizar a melhor técnica disponível naquele momento, para o tipo de personagem ou problema em questão, e da melhor forma possível, ou da forma que melhor lhe convier. Por isso quando acabamos o jogo sentimos que houve uma progressão. Aprendemos a dominar aquele ambiente, aquelas ferramentas, aquelas armas, a lidar com a Ellie e com os outros personagens. Crescemos com o videojogo!

A Naughty Dog assume os videojogos como um meio de contar histórias, tratando-o como igual aos livros, aos comics, à televisão ou ao cinema. Um dos melhores testemunhos sobre o modo como a história se interliga com o jogo, é dado por Jacob Minkoff,

"Se existe uma parte no jogo, em que os personagens estão com grande dificuldade de sobreviver, então nós queremos que o jogador sinta isso, tendo mais dificuldade em encontrar itens de sobrevivência no ambiente, sendo mais difícil sobreviver. Nós fazemos o jogador sentir fome de itens, ao mesmo tempo que os personagens sentem que a fome os está a desgastar. E é então que expomos algo em que o jogador pode conseguir itens, e é aí que o jogador sente o alívio, refletindo que poderia ter encontrado um combate e não teria como se defender... é algo hitchcockiano, em que o medo que tu vês é menos significante que o medo que desenvolves dentro da tua cabeça."

Ou seja o balanceamento do storytelling é aqui uma constante, tudo funciona em função da história, e o gameplay é totalmente desenhado em função dela. As nossas ações refletem as ações dos personagens, mas mais do que isso refletem aquilo que os personagens sentem, e é por isso que "The Last of Us" é um dos maiores marcos da história dos videojogos, não porque é tecnologicamente inovador, ou espetacularmente impressionante, mas porque soube gerir todos os recursos de uma forma balanceada e profundamente detalhada, capaz de garantir uma sintonia perfeita entre narrativa e jogo.

Porque é através desta forma tão perfeitamente entrosada como o videojogo foi desenhado que algumas pessoas acabam no final por ter a sensação que existem demasiadas "cutscenes", ou que as partes em que existe interatividade é apenas a das lutas, quando na verdade o que temos é uma sintonia entre o contar de história e a interatividade, uma sintonia perfeita entre "assistir" às inevitabilidades de um mundo e as ações que podemos "fazer" sobre este mundo para o alterar. Porque temos um mundo que reage convincentemente à nossa presença. A história não se altera, mas o mundo de jogo sente a nossa presença ali, nós fazemos diferença naquele espaço, contribuímos claramente para a progressão da história.

Sabemos que ela está escrita, mas sentimos que somos parte daquele momento, essencialmente porque estamos em sintonia com o sentir dos personagens, porque sentimos que progredimos na mestria do jogo e finalmente porque sentimos que não existe apenas uma forma de abordar e resolver as questões de jogo, escolhemos a nossa própria abordagem, seja evitando um combate e escapando ao mesmo habilmente, seja optando por continuar e não apanhar todos os itens, seja por abrir portas que não eram cruciais ao desenvolvimento no terreno, seja porque temos de escolher lugares menos perigosos para construir as nossas armas no HUD, uma vez que não ficamos em modo pausa, mas tudo continua a fluir à nossa volta. Sentimos que estamos a trilhar o nosso caminho, e é isso que torna o jogo verdadeiramente interativo. É isso que faz com que não seja um jogo apenas de luta, nem um jogo que conta uma história em cutscenes, porque é o nosso jogo, a nossa forma de o experienciar.

Já perto do final do documentário Anthony Newman, um dos designers de jogo, explica como tudo isto foi possível, dizendo: "o meu videojogo preferido, é fazer videojogos."

[1] Documentário "Grounded: The Making of The Last of Us" produzido por Area 5, Junho, 2013. [2] Porque é inovador The Last of Us? In Virtual Illusion, Setembro 2013

Escrito por

Alexandre Vieira

Apaixonado pelo mundo dos videojogos e principalmente Jrpgs e fã da serie Final Fantasy.

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